Tagarchief: MAISON&OBJET PARIS

Sebastian Herkner, designer van het jaar Maison&Objet Paris januari 2019

Sebastian
Lees het gehele artikel

Iedere editie zet de MAISON&OBJET PARIS, internationale vakbeurs voor woondecoratie, de schijnwerpers op de meest kenmerkende en actuele internationale designers en decoratiemerken. Tweemaal per jaar kiest de vakbeurs een designer van het jaar, voor de januari editie betreft het een ‘designer’ profiel en voor de september editie een ‘binnenhuis/projectarchitectuur’-profiel. Tijdens de aankomende beurseditie, van 18 t/m 22 januari, gaat de aandacht uit naar de talentvolle interieurarchitect Sebastian Herkner.  

Sebastian Herkner
Je hoeft niet oud te zijn om kwaliteit te leveren. Dat bewijst de 37-jarige Duitse ontwerper Sebastian Herkner, opgeleid aan de Universiteit van Kunst en Design Offenbach, die een groeiend aantal samenwerkingsverbanden met internationale designhuizen in zijn portfolio heeft (niet minder dan 21 lopende projecten in de pijplijn in 2018 voor o.a. Moroso, Dedon, Thonet, Lintello …) Sebastian staat bekend om zijn designvormen die balanceren tussen traditioneel en innovatief en heeft daar de afgelopen tien jaar een dertigtal onderscheidingen voor mogen ontvangen. Een bijzondere prestatie, en een reden voor Maison & Objet die het belangrijk vindt om designers wiens originaliteit en uitmuntendheid de huidige generatie beïnvloeden, hem op de beurs te eren door hem speciale aandacht en een podium te geven.

Maison&Objet Paris januari 2019

Een ontwerper die balanceert tussen modernisme en traditie
Sinds de creatie van zijn studio in 2006 in Offenbach aan de Main, een voorstad grenzend aan Frankfurt, richt Sebastian Herkner zich onverminderd op het creëren van ontwerpen die traditie, creativiteit, technologieën en vakmanschap combineren. Een benadering die hij zich al eigen had gemaakt lang voordat de designwereld deze nu uiterst populaire modetrend begon toe te passen. Zijn onvoorwaardelijke toewijding aan het vakmanschap leidde hem naar zijn eerste belangrijke doorbraak in zijn carrière als ontwerper, namelijk de “Bell” -tafel waarvan de stalen en koperen bovenkant rust op een in een eeuwenoude Beierse glasfabriek vervaardigde mond geblazen glazen voet.

Ironisch genoeg wilde in 2009 geen enkel designershuis dit project ondersteunen – “deze combinatie van materialen die op dat moment totaal ongebruikelijk was, interesseerde niemand “, vertelt hij – het duurde 3 jaar voordat zijn tafel een bestseller werd met dank aan de samenwerking met designerhuis ClassiCon die destijds als eerste belangstelling toonde en het ontwerp aan hun collectie toevoegde. “Het is belangrijk om dit vakmanschap te bestendigen en het een nieuw leven in te blazen voordat het verloren gaat, het is namelijk een integraal onderdeel van ons cultureel erfgoed”, zegt Sebastian Herkner. Deze Knowhow combineert hij regelmatig met nieuwe technologieën zoals zijn design stoel “118” (Thonet, 2018) die een mix van CNC-frezen en stoombuigen gebruikt om het hout te modelleren.

Gevoel voor kleur
Zijn hang naar uitdagingen en zijn soms onvoorspelbare hang om onbekend terrein te verkennen heeft hem er niet alleen toe geleid om brillen, fietsen en parfumflesjes te ontwerpen of de wereld van interieurontwerp te exploreren, maar het heeft hem ook aangemoedigd om in de loop van zijn studie stage te lopen bij niemand minder dan Stella McCartney. “Ik was geïnteresseerd in het proces van mode maken en het begrijpen hoe kleuren worden samengesteld,” legt hij uit. Met zijn flair voor het combineren van kleuren heeft hij zijn eigen signatuur stijl ontwikkeld. “Ontwerpers denken vaak als laatst aan de kleur. Voor mij is het combineren en samenstellen van kleuren altijd het startpunt voor het hele ontwerpproces” hij geeft daarbij toe dat het jaren kost om de juiste kleurencombinatie te vinden.

Maison&Objet Paris januari 2019

MULTICULTURELE INSPIRATIE
Of het nu in zijn studio is, omringd door een 6-koppig team met nationaliteiten vanuit alle hoeken van de wereld, of tijdens zijn frequente reizen naar China, Colombia, Thailand, Senegal en Canada bij lokale fabrikanten, designhuizen en ambachtslieden, Sebastian Herkner heeft een continue honger naar nieuwe ideeën die hij elders oppikt. “Andere culturen, knowhow, levensstijlen voeden mij  allemaal met inspiratie”, zegt hij. Net zoals de traditionele materialen – keramiek, leer, marmer … – en kunst mij inspireren. Een van zijn iconische stukken, de “Oda” -vloerlamp (Pulpo, 2014), is daarvan het bewijs. Lijkend op een reservoir van licht, werd het ontwerp direct geïnspireerd door de foto’s van watertorens van de kunstfotografen Bernd en Hilla Becher. Elke bron van inspiratie is perfect afgestemd op zijn zoektocht naar authenticiteit, zijn wens om duurzame materialen te gebruiken en zijn gevoel van respect voor de tijd die het in beslag neemt om een prachtig designstuk te maken. Zijn benadering van design is zowel ethisch als betrokken waarbij het creatieproces net zo belangrijk is als het eindresultaat.

Tijdens de aankomende MAISON & OBJET….
Sebastian Herkner is een trouwe bezoeker van de beurs – “Ik mis ik nooit een editie”, lacht hij. Hij is verheugd dat deze nominatie hem een platform en de gelegenheid geeft om enkele van zijn nieuwste creaties te onthullen, evenals het productieproces van zijn creaties dat hem zo dierbaar is.

Maison&Objet Paris: nieuwe indeling goed ontvangen

byebyeroutine
Lees het gehele artikel

De laatste editie van de MAISON&OBJET PARIS, internationale vakbeurs voor woondecoratie, werd gekenmerkt door een nieuwe indeling van het aanbod over de hallen. Onder het motto ‘Bye bye routine, hello surprise’ is de complete layout van de beurs herzien. Deze verandering is doorgevoerd om de structuur van het aanbod op de beurs te vereenvoudigen, de bezoekersbeleving te verbeteren en om nieuwe ontdekkingen te stimuleren. Hoewel er nog nieuwe aanpassingen nodig zijn en doorgevoerd zullen worden vanaf de komende editie in januari 2019, zijn de eerste reacties op deze nieuwe indeling positief.

Een meer intuitieve indeling
Het succes van de Maison&Objet heeft altijd gelegen in de breedte van het aanbod. Voor het eerst in het 20-jarig bestaan van de beurs is de indeling gewijzigd, met de instelling van twee grote ‘’polen’’: Maison (huis) en Objet (voorwerp), waardoor een meer intuitieve beursbeleving ontstaat. Deze wijzigingen werpen een nieuw licht op de beurs, waardoor de de bezoekers onverwachte en spannende ontdekkingen tijdens hun beursbezoek doen.

Nieuwe produkten in een oogopslag
Om bezoekers te helpen beter inzicht te krijgen in de opkomende trends, heeft de Maison&Objet dit jaar een aantal ‘What’s New’ presentaties opgezet aan het begin van elke hal, met inspirerende produkten. Deze presentaties completeerden het befaamde Trend Forum, en stelden de bezoeker in staat in een oogopslag de nieuwe innovaties van het komende seizoen te ontdekken. 500 van de 3000 exposanten werkten aan deze presentaties mee, die daarmee extra exposure voor hun meest in het oog springende produkten genereerden.

Permanente on- en offlline beleving
Maison&Objet heeft inmiddels twee manieren om bezoekers een permanente ‘’beursbeleving’’ te geven: in toevoeging tot MOM, het permanente online productplatform dat de collecties van de exposanten het hele jaar door bereikbaar maakt, heeft dit jaar het ‘Trend Mook’ het licht gezien. Dit is een nieuwe en verbeterde versie van het vroegere Inspirations Book (trendboek) en geeft een schat aan onmisbare informatie om de opkomende trends te begrijpen. Deze eerste editie beschrijft o.a. de nieuwe milieuvriendelijke en visueel aantrekkelijke stoffen, een selectie van dit seizoen niet te missen productlanceringen en de definitie van een nieuw profiel van de veranderende wensen van consumenten, de zogenoemde ‘ambitious class’. Het Trend Mook geeft waardevolle inzichten in de tijdgeest, en is online te koop op de website van de beurs (prijs 40 euro).

Design en decoratie nemen Parijs over
Tegelijkertijd met de Maison&Objet werd de 8e editie van de Paris Design Week gehouden van 6 t/m 15 september. Design addicts konden op 200 adressen in de stad, onder meer via thema-tours, allerlei originele en bijzondere creaties op ongewone locaties ontdekken.

Nederland sterk vertegenwoordigd op de Maison&Objet
De Maison&Objet werd bezocht door 76.502 bezoekers, ongeveer gelijk aan vorig jaar. Het internationale bezoek steeg licht. Uit Nederland kwamen 2.250 bezoekers, goed voor een 5e plaats op de internationale ranking. Qua exposanten staat Nederland zelfs op de 4e plaats, met maar liefst 167 deelnemers.

Bron: Promosalons

Ramy Fischler, designer van het jaar

MO-kopieren
Lees het gehele artikel

Maison&Objet Paris september 2018

Iedere editie zet de MAISON&OBJET PARIS, internationale vakbeurs voor woondecoratie, de schijnwerpers op de meest kenmerkende en actuele internationale designers en decoratiemerken. Tweemaal per jaar kiest de vakbeurs een designer van het jaar, voor de januari editie betreft het een ‘designer’ profiel en voor de september editie een ‘binnenhuis/projectarchitectuur’-profiel. Tijdens de aankomende beurseditie, van 7 t/m 11 september, gaat de aandacht uit naar de talentvolle interieurarchitect Ramy Fischler.  

Ramy Fischler
Nooit in herhaling vallen is één van de meest kernmerkende eigenschappen van Ramy Fischler. Zijn smaak om te experimenteren dateert uit de periode bij de Parijse designopleiding ENSCI, waar hij in 2004 afstudeerde om zich vervolgens verder te ontwikkelen tijdens zijn werk bij Patrick Jouin. Deze jaren waarin hij alle designvormen heeft ontdekt, hebben geleid tot de oprichting van zijn eigen studio in 2011. Vanaf dat moment richt Ramy Fischler al zijn aandacht op functionele waarde: anticiperen op toekomstige behoeften en het doel en nut van elk project bepalen, een effectieve omgeving creëeren;  voor Ramy Fischler dient design logisch en zinvol te zijn. Deze Belgische designer, die in de fameuze Villa Medici in Rome heeft gewoond en sinds 1998 woonachtig is in Parijs, is bekend met zowel pragmatische als conceptuele projecten.

Veel van zijn werk wordt beinvloed door de cinema, een medium dat hem altijd heeft gefascineerd. Zijn aanpak heeft veel overeenkomsten met dat van een filmregisseur, gebaseerd op fictie en samenwerking. De meubels die hij ontwerpt voor zijn interieurprojecten voor particulieren of restaurants, produceert en exposeert hij eveneens zelf.

Van kantoorruimtes tot Opéra Comique
Sinds begin 2018 focust hij zich op het decor van de opera, o.a. voor een Hamlet stuk geregisseerd door Cyril Teste dat in december in de Opéra Comique van Parijs wordt gespeeld. En tevens legt hij zich toe op de expositie ‘L’Intelligence de la Main’(de intelligentie van de hand) voor de Bettencourt Schueller Foundation in het kader van de Homo Faber expositie die in september in de Giorgio Cini Foundation in Venetië wordt geopend.

Ramy Fischler is een vrije geest, die design toepast in onverwachte gebieden en vormen.

Voor het Philanthro-Lab, één van winnende projecten van de wedstrijd‘Réinventer Paris’, heeft hij samengewerkt met deCompagnie de Phalsbourg en het architectenbureauPerrot & Richard. In opdracht van het Franse hoofdkantoor van Twitter, onderzoekt hij de vele actuele veranderingen in de werkomgeving en past zijn bevindingen toe voor de indeling van werkruimtes en kantoordesign.

Daarnaast is hij betrokken als ondernemer/designer bij de ontwikkeling van Nu!, een zero-waste cateringservice gebaseerd op lokale en directe inkoop van producten. En tenslotte heeft hij via een startup initiatief een connected koelkast voor cashless inkopen ontworpen.

Daklozenrestaurant en luxe hotel aan de Champs-Élysees
Een van de meest recente projecten van Ramy Fischler is ‘Le Refettorio Paris’, een daklozenrestaurant geïnitieerd door de Italiaanse chefkok Massimo Bottura. In de foyer van de Madeleine, en in samenwerking met Nicola Delon  (oprichter van de studio Encore Heureux), recycleert de ontwerper bouwmaterialen en produceert een op maat gemaakt decor. En op steenworp afstand daarvandaan, gelegen aan de Champ-Élysees, is hij net twee nieuwe projecten gestart: een paleis en een nieuw bioscoop concept.

Tijdens de aankomende Maison&Objet…
In het kader van de aankomende september editie van de Maison&Objet kiest Ramy Fischler ervoor om de dagelijkse diversiteit van zijn studio en zijn projecten te presenteren zodat het publiek zijn visionaire en holistische benadering kan ontdekken. Veel meer dan alleen een verzameling voorwerpen en projecten!


MAISON&OBJET PARIS
115.000 m² standoppervlakte·3.000 merken
90.000 vakbezoekers ·50% internationaal ·65% inkopers – 45% interieurarchitecten/designers

Sinds 1995 is de Maison&Objet Paris hét internationale trefpunt voor professionals werkzaam in de woondecoratiebranche, met ongeveer 3.000 exposanten en 90.000 vakbezoekers, waarvan 50% internationaal. Met het oog op zakelijke ontmoetingen en het belichten van talenten, presenteert de vakbeurs tweemaal per jaar nieuwe inspiratiebronnen, actuele en toekomstige trends en geeft een impuls aan de ontwikkeling en groei van merken.

Het digitale platform MOM (Maison&Objet and More) is gestart in september 2016 en verzamelt de laatste noviteiten en merken van merken, fabrikanten, ambachtelijke professionals en ontwerpers.  Als permanente inspiratiebron kunnen bezoekers er terecht om rechtstreeks en gedurende het hele jaar in contact te treden met duizenden merken.

Maison&Objet Paris januari 2018: dynamisch, internationaal en innovatief

Schermafbeelding-2018-02-08-om-16.12.55-kopieren
Lees het gehele artikel

De wereldwijde markt voor woondesign groeit jaarlijks met 2%. Ook tijdens de afgelopen beurseditie van de woondecoratiebeurs Maison&Objet Paris, van 19 t/m 23 januari 2018, werd deze trend opnieuw bevestigd. Een stijgend aantal bezoekers, zowel Frans als internationaal, ontdekte in Parijs een omvangrijk en kwalitatief aanbod dankzij een overzichtelijke sectorindeling. Naast een stijging van het aantal Franse bezoekers, waren er met name meer bezoekers uit verre exportlanden, zoals China, U.S.A en Rusland.  

Stijgend aantal bezoekers
De januari-editie van de Maison&Objet Paris onderstreepte het huidige marktherstel, welke een jaar eerder is ingezet. Met in totaal 89.495 vakbezoekers, is het bezoekersaantal gestegen met 4% vergeleken bij de vorige januari-editie. Met name de Franse inkopers, stijgend sinds de laatste vier beursedities, toonden grote belangstelling. Ook uit verre exportlanden blijft het aantal bezoekers groeien, zoals bijvoorbeeld uit China, de U.S.A., Rusland,…

Italië steelt de show
De Maison&Objet onderhoudt goede banden met Italië, dat deze beurseditie in de spotlights stond. De Rising Talents  zetten zes opkomende Italiaanse designers in de spotlights, naar voren gebracht door zes beroemde mentoren. Het bureau ICE-ITALIAN stelde een speciale bezoekroute ‘Made in Italy’ samen, naar 300 Italiaanse deelnemers verspreid over de beurs. Na Frankrijk, zijn de meeste exposanten van de Maison &Objet Paris afkomstig uit Italië.

Noviteiten zijn essentieel
Philippe Brocart, algemeen directeur van de SAFI, de beursorganisatie van de Maison&Objet, verklaart: “9 van de 10 bezoekers is op zoek naar nieuwe producten. Ook het ontdekken van toekomstige trends en het ontmoeten van nieuwe leveranciers is van belang”.

Als toonaangevend vakevenement met een compleet en kwalitatief aanbod, staan noviteiten op de Maison&Objet centraal. Winkeliers en adviseurs, Frans of internationaal, konden gedurende vijf beursdagen nieuwe producten en de laatste collecties van ongeveer 3.000 merken uit 63 landen ontdekken.

Het digitale platform MOM (Maison&Objet & More) fungeert sinds september 2016 als inspirerende en innovatieve verlenging van de vakbeurs Maison&Objet en verzamelt de laatste noviteiten en merken van fabrikanten, ambachtelijke professionals en ontwerpers. De beleving van de vakbeurs is hiermee het hele jaar mogelijk voor leveranciers en bezoekers. Het digitale platform blijft zich ontwikkelen en brengt exposanten en bezoekers bijeen in de periode tussen twee beursedities.

MOM in cijfers
Meer dan 2 miljoen jaarlijkse bezoeken.
8,5 miljoen bezochte pagina’s, waarvan 72% bezoeken van buiten Frankrijk (bron AT Internet 2017)
+ 35% leden tussen het 1e en het 2e halfjaar van 2017
+ 10 minuten per bezoek (bron AT Internet januari 2018)
+ 200 landen, top 3: Frankrijk, U.S.A. Italië (bron MOM januari 2018)

Hoogtepunten van de afgelopen beurseditie

De inspiratieruimte in hal 7 werd georganiseerd rondom het thema SHOW ROOM, waarbij de aandacht uitging naar de nieuwe generatie van de ultra-connected en ultra-geïnformeerde consument die zelf bepaalt en fungeert als partner van de merken.

Designer van het jaar, Cecilie Manz, presenteerde in een speciale, afgesloten ruimte in hal 7, een podium met daarop een selectie van kleine voorwerpen en pure, functionele accessoires, kenmerkend voor de “Hygge”, de Scandinavische leefstijl die zowel comfortabel als relaxed is.

De Rising Talent Awards van de afgelopen beurseditie gingen uit naar Italiaanse jonge talenten. Bekende designers uit Italië selecteerden in dit kader de meest interessante nieuwe designers van het moment: Federica Biasi, Antonio Facco, Marco Lavit Nicora, Kensaku Oshiro, Federico Peri en Guglielmo Poletti.

Tenslotte presenteerde de Maison&Objet bij de ingang van hal 3 en hal 6 de expositieruimte ‘What’s New’, gerealiseerd door François Delclaux van het bureau ‘Un Nouvel Air’, waar bezoekers unieke noviteiten van exposanten konden ontdekken.

Cijfers Maison&Objet Paris januari 2018

Bezoekers

  • 495 vakbezoekers +4% (vs januari 2017)
  • Waarvan 41.687 internationaal +8% (vs januari 2017)
  • 808 Franse bezoekers +2% (vs januari 2017)
  • In totaal 140.382 bezoeken (+3%)

Exposanten

  • 729 exposanten, waarvan 1.060 Franse exposanten, 1.659 internationale exposanten.
  • 63 vertegenwoordigde landen, 3.041 aanwezige merken, waarvan 620 nieuwe merken.

Bezoekerslanden top-14

  1. Italië 555 bezoekers (+5%)
  2. België 024 bezoekers (+2%)
  3. Verenigd Koninkrijk 568 bezoekers (+1)
  4. Duitsland 571 bezoekers (+6%)
  5. Spanje 400 bezoekers (+1%)
  6. China 239 bezoekers (+58%)
  7. Nederland 221 bezoekers (0%)
  8. S.A. 1.721 bezoekers (+10%)
  9. Zwitserland 418 bezoekers (-6%)
  10. Portugal 350 bezoekers (+21%)
  11. Rusland 315 bezoekers (+14%)
  12. Japan 270 bezoekers (+7%)
  13. Zuid-Korea    902 bezoekers (-1%)
  14. Turkije      72 bezoekers (+38%)

Meer beurs informatie: www.maison-objet.com

Cecilie Manz, designer van het jaar Maison&Objet Paris januari 2018

Cecilie-Manz
Lees het gehele artikel

Iedere beurseditie zet de Maison&Objet Paris, internationale vakbeurs voor woondecoratie, de schijnwerpers op de meest kenmerkende en actuele internationale designers en decoratiemerken en kiest in dit kader een Designer van het Jaar. Voor de aankomende 2018-editie, van 19 t/m 23 januari, gaat de aandacht uit naar de talentvolle designer Cecilie Manz.  

Een scandinavische designer
Sinds Cecilie Manz zich kan herinneren, bracht ze in haar jeugd veel tijd door in de keramiek studio van haar ouders om daar haar handen in de klei te steken…. Na afgestudeerd te zijn in 1997 aan de afdeling design, objecten en meubels van de Koninklijke Deense Academie voor de Kunsten, studeerde Cecilie Manz verder aan de Universiteit voor Kunst en Design van Helsinki. Het jaar daarna opent zij haar eigen studio in het centrum van Kopenhagen. De energie van stad vormt haar noodzakelijke brandstof voor creativiteit, maar ’s avonds keert ze graag terug naar haar huis in een voorstad waar ze in de bosrijke tuin in verbinding blijft met de elementen.

Zoals bij vele Deense designers is deze balans tussen beschaving en natuur van vitaal belang in het creatieve proces. De leefwijze en de familiebanden voeden haar inspiratie. Cecilie Manz beaamt meteen dat de prijs ‘Crown Prince Couples Cultural’, die zij in 2014 ontving uit handen van de prins en prinses van Denemarken, één van de hoogtepunten van haar carriere betreft. Een carriere van 20 jaar waarin ze haar vaardigheden geduldig heeft aangescherpt en inmiddels één van de meest vooraanstaande Scandinavische designers geworden is.

Veelzijdige ontwerpen
Haar eerste project ‘The Ladder’, een stoel/ladder, werd al snel in productie genomen door Nils Holger Moormann nadat deze Duitse ontwerper dit prototype ontdekte in een woondecoratie magazine. Het andere bekende project kenmerkend voor haar carrière is de Caravaggio lamp (2005, Lightyears). Niet alleen een bestseller maar tevens een longseller!

Als echte duizendpoot, is het werk van Cecilie Manz zeer divers, zoals bijvoorbeeld plaids, een minibar voor de Wallpaper Show, houten fauteuils, een collectie tafels en stoelen voor Fritz Hansen, glazen vazen en draagbare luidsprekers voor B&O Play, het meer toegankelijke merk onlangs geïntroduceerd door Danes Bang & Olufsen, met wie zij sinds 2014 samenwerkt.

Ongeacht de vele experimenten met nieuwe materialen en moderne toepassingen volgt ze altijd hetzelfde proces wanneer ze zich over de tekentafel buigt: met de hand maakt ze veel schetsen en komt steeds dichterbij de productielijnen. Na een bezoek aan de fabriek verfijnt ze de resultaten en past de lijnen aan de toegepaste technieken aan. Dit najaar, vloog de industrieel designer naar Japan waar ze meewerkte aan het project Moku, met Actus, een ontwerper van houten meubels en eveneens aan de Deens-Japanse expositie ‘Everyday Life – Sign of Awareness’ in het Museum van Moderne Kunst van de 21e eeuw in Kanazawa.

Warm minimalisme
De stijl van Cecilie Manz, de Scandinavische wijze waarop zij werkt – en die naar haar mening te vaak wordt vervormd –“het zou een weerspiegeling van de lifestyle in deze landen moeten zijn”. In haar werk komt dit tot uiting middels een subtiel spel van grijstinten en meer heldere kleuren. 

Bij de start van een project ontwikkelt ze altijd een specifiek kleurenpalet welke de identiteit van het product versterkt. Tevens is de Scandinavische oorsprong te herkennen aan de absentie van overbodige details om uitsluitend de essentie vorm te geven, terwijl de eenvoud van de lijnen elke keer een nieuwe uitdaging vormen.

Tijdens de aankomende Maison&Objet…
Dit najaar werkt Cecilie Manz aan nieuwe ontwerpen en bewerkt oudere projecten. Na vele experimenten in haar studio, presenteert ze tijdens de aankomende januari editie van de Maison&Objet Paris het resultaat. Haar expositie bestaat uit bestaande ontwerpen en noviteiten, weergegeven in een warme sfeer die de rode draad van haar werk vormt.

MAISON&OBJET PARIS september 2017: Tristan Auer, designer van het jaar

MaisonObjet-Paris
Lees het gehele artikel

Ieder jaar zet de MAISON&OBJET PARIS, internationale vakbeurs voor woondecoratie, de schijnwerpers op de meest kenmerkende en actuele internationale designers en decoratiemerken. Tweemaal per jaar kiest de vakbeurs een designer van het jaar, voor de januari editie betreft het een ‘designer’ profiel en voor de september editie een ‘binnenhuis/projectarchitectuur’-profiel. Tijdens de aankomende beurseditie, van 8 t/m 12 september 2017 gaat de aandacht uit naar de interieurarchitect  Tristan Auer.  

Gevoel voor de Franse Art de Vivre
Opgeleid door bekende designers en architecten (Christian Liaigre en Philippe Starck), heeft Tristan Auer zijn eigen stijl ontwikkeld: custum made design, met een gedurfd combinatie van klassieke referenties en modern design. Deze benadering leidt tot harmonie en originaliteit in zijn creaties, met aandacht voor gebruiksgemak en welzijn: het beginsel van Art de Vivre.

Vandaag de dag wordt zijn naam wereldwijd geassocieerd met elegantie en Franse stijl. Onder de titel ‘Designer van het jaar’ voor de september editie van de MAISON&OBJET Paris, ontwerpt Tristan Auer het decor voor de stand (hal 8) waar zijn werk wordt gepresenteerd.

Wereldwijde erkenning
In 2002 startte Tristan Auer zijn eigen bedrijf Izeu. Dankzij een kenmerkend inzicht in de behoeften en verplichtingen van een luxe wereld, heeft hij vele wereldwijde projecten uitgevoerd: transformatie en renovatie van exclusieve hotels, zoals Les Bains en het Hôtel de Crillon in Parijs, privé villa’s en appartementen in Parijs, New York, Londen en op het Mustique eiland, het ontwerpen van showrooms en stands voor gerenommeerde merken (Cartier), samenwerkingsverbanden met designmerken – Pouenat, Contardi, Holly Hunt, Taillardat, Chrisophe Delcourt, Ozone, etc. Daarnaast werkt hij ook met vastgoed groepen en hotelketens en ondersteunt hen om hun merkimago te versterken op basis van luxe en Franse knowhow.

Ontwerper van unieke interieurs
Voor Tristan Auer is elk ontwerp een unieke ruimte, vol van emoties, afgestemd op de gebruikers, ver van het idee om een succesvol concept te dupliceren. Geen regels, vooroordeel of vooropgezette ideeën. Het enige wat telt is het luisteren naar de klant met aandacht voor de levensstijl, de ruimte, de afmetingen en het licht. Dan volgen schetsen en materiaalonderzoek, een noodzakelijke stap voor het creëren van een nieuw verhaal. En met de onderliggende gedachte om diverse atmosferen te presenteren voor het beleven van verschillende ervaringen, afhankelijk van het humeur of de stemming. Woonruimtes waar mensen hun eigen leven kunnen creëren.

Harmonie door variatie
Met zorgvuldige en gedurfde aanpak, combineert Tristan Auer stijlen en periodes, ontwerpen voor zowel grote merken als meer bescheiden inrichtingen, felle kleuren en de meest zachte. Voor hem ontstaat harmonie door variatie: het is een kwestie van ritme, zoals bij een muziekcompositie.

Voor de ontwerpen van zijn ‘haute couture’ interieurs, omringt Tristan Auer zichzelf door de beste ambachtslieden met unieke know-how die bijdragen aan een Franse stijl. Een goed voorbeeld hiervan is het Hôtel de Crillon waar uitsluitend Franse ondernemers gecontracteerd werden, met aandacht voor de werkverdeling tussen verschillende ambachtslieden voor het bereiken van de allerhoogste kwaliteit.

Een man vol passie
Gepassioneerd van oude auto’s en roadtrips – die hem een tijdloos gevoel geven – personaliseert Tristan Auer de mooiste auto interieurs, zoals hij ook zou doen in hotels of privé residenties; binnendeur pockets van kasjmier, suède plafond, mat lederen dashboard en bijpassende tassen, voor het beleven van echte emoties op ieder moment.

Projecten 2017-2019
Tristan Auer lijkt eerder twee dan één dan leven te leiden, hij is altijd in beweging en leidt verschillende projecten tegelijkertijd: de renovatie van het Hôtel de Crillon, waarvan de oplevering is gepland voor zomer 2017, een nieuw paviljoen voor een groot champagnehuis in Reims, twee particuliere villa’s in St Barth en twee in Parijs, een hotel op het eiland Mustique en nog een in de Marais en daarnaast verschillende voorwerpen….

Als Designer van het Jaar van de MAISON&OBJET PARIS exposeert hij zijn werk in september 2017 op een speciale stand in beurshal 8. Het decor vertelt het verhaal van de Franse Art de vivre, waarbij verfijnd klassiek wordt gecombineerd met sensuele moderniteit. Aan beursbezoekers die gedurende de dag duizenden objecten hebben bekeken, biedt hij een ruimte om te ontspannen en te genieten: een betoverende time-out. Vormgegeven door perfecte architecturale elementen (bogen), lichte tinten (wit en pastelgroen) afgewisseld door enkele kleurvibraties, wordt het concept gecreëerd rondom symbolische elementen: in het midden een bar, synoniem voor gezelligheid en elegantie, een vintage auto, symbool voor reizen, en in lijn met zijn belangstelling in de filmkunst, een serie van cinematografische composities.